Primero que nada, Gracias a quienes siguen visitando el blog (más de 18 mil visitas O_O) ; a pesar de la actualización tan lenta que le doy últimamente ^^U , ¿Los motivos? Pues tengo como proyecto una revista, trabajo como técnica administrativa en una institución de capacitación, soy periodísta para el periódico “Noticias” de la ciudad y estoy en una banda de rock experimental (por ahora hacemos lo que podemos)… EeEeEeeen fin, paso a lo interesante; A hablar del disco de una de mis bandas favoritas (la segunda de hecho, después de los Beatles xD); Dark Side of the moon.

Después de que la banda “cortara lazos” con su líder, Syd Barrett, por sus problemas con las drogas, el resto del grupo (con David Gilmour sustituyendo a Barrett en la guitarra) prosiguió con su carrera con éxito, sacando discos fructíferos como “Meddle” o “Atom heart mother”. Demostrando así, que, Pink Floyd podía continuar el camino sin Barrett. Decidieron experimentar con nuevos estilos y lo consiguieron con éxito.
Sin duda The Dark side of the moon es un trabajo más gloriso y exitoso aún que los anteriores; un disco realmente mítico; un parteaguas para la banda . Muchos se preguntaban por qué Pink Floyd dió un paso tan arriesgado con éste lp, cambiando súbitamente de estilo. Después de todo, si los Floyd continuaban con el mismo estilo ya ocuparían un lugar privilegiado en la historia del rock. Pero si algo los distinguía es que buscaban la innovación.

Un disco “sin prisas” con una bien ejecutada introducción; que nos va seduciéndo ; que se ensambla perfectamente con la armoniosa “Breathe”, continuando así con “On the run”; tema instrumental. Comienzan a oirse unos misteriosos relojes para anunciando la siguiente canción “Time” uno de los más afamados del álbum; con una guitarra perfectamente ejecutada por David G. y un solo de batería que asesina.

Continua “The great gig in the sky”, hermosa balada, escrita por Wright. A ésta le sigue una canción más alegre y rítmica “Money” una obra maestra de Roger Waters ; y una de las más célebres del álbum y de Pink Floyd. “Us an them” otro tema importante del disco que evoca sentimentalismo. “Any colour you like” otra pieza instrumental que encaja correctamente, “Brain damage” y “Eclipse” , un final magnífico para este gran trabajo.

 

 

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He tenido muy abandonado el blog u.u . Es raro leer esto viniendo de mi pero… estoy muy ocupada :o . Pero bueno, dejo de justificarme y empiezo por recomendar un disco. El día de ayer mientras revisaba mis discografías en busca de reedescubrir la magia en cualquier grupo o solista, me topé con Pearl(1970); el último disco de la mejor vocalista del mundo mundial (¿así o más redundante?) Así es, nada más y nada menos que Janis Joplin.

Pearl, un disco interpretado al lado de The full tilt boogie y que fue producido por Paul rothchild, colaborador de The doors; en1970 , y que alcanzó el top en las listas americanas en 1971 pero desgraciadamente Janis no tuvo la oportunidad de disfrutar la fama del mismo, ya que había muerto por una sobredosis de heroína en octubre de 1970 (en mitad de las sesiones de grabación).

El rock que se toma de la mano con el blues, country, folk y el soul para crear un disco cautivador, enérgico y abrasivo,Sobretodo gracias a la interpretación conmovedora de Janis; de estremecedora y desgarradora voz, que engrandece las composiciones que interpreta, a pesar de que éstas no sean realmente buenas y carezcan de creatividad en su estructura musical. Destacan canciones como “Merecedez Benz” cantada a capella, la emotiva “Cry baby”, “Move Over”, “Half Moon”, la balada soul “Trust me” , “Me & Bobby McGee” y un buen instrumental “Buried alive in the blues”.

Janis no sólo nos remarca que es la mejor interprete de rock y blues de todos los tiempos, sino que también evoca en nosotros una variedad de sentimientos y que sin duda, su voz no debe hacer falta en nuestra colección de música.

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Mirando las ruedas - John Lennon

La gente dice que estoy loco haciendo lo que hago
Bien, me dan todo tipo de advertencias para salvarme de la ruina
Cuando les digo que estoy bien me miran de forma extraña
Seguro que no eres feliz, pues no sigues el juego

La gente dice que soy un perezoso desperdiciando mi vida
Bien, me dan todo tipo de avisos diseñados para deslumbrarme
Cuando les digo que me siento bien mirando sombras en la pared
No pierdas el tiempo, chico no estás en el globo

Estoy sólo sentado aquí, mirando las ruedas rodar y rodar
De verdad amo verlas girar
No estar más subido en el tiovivo
Sólo lo tenía que soltarlo

Gente preguntando preguntas perdidos en la confusión
Bien, les digo que no hay problema, sólo soluciones
Bien, ellos agitan sus cabezas y me miran como si me hubiera vuelto loco
Les digo que no hay prisa
Sólo estoy aquí haciendo tiempo

Estoy sólo sentado aquí, mirando las ruedas rodar y rodar
De verdad amo verlas girar
No estar más subido en el tiovivo
Sólo lo tenía que soltarlo

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Funeral 2004Arcade Fire una banda canadiense formada en Montreal, en el verano de 2003 tras haberse conocido Régine y Win un año antes en una exposición de arte; que destaca muy por encima de todas esas banditas nuevas de pacotilla que nos han estado llegando. Que hacen MÚSICA, y que resaltan su valía con su primer LP, “Funeral” (2004) con propuestas de indie rock experimental (Osease una cosa muy rara pué (??)).

Poseen suficiente riqueza a nivel instrumental y un talento indudable como ‘escritores’. Son una revolución fresca, dinámica, creativa, con trascendencia emocional en matices oscuros y fantasiosos musicalmente hablando. Su album Debut “Funeral” (titulado así, por diversos fallecimientos de familiares del grupo); contiene piezas envueltas en tonos fríos, de gran variedad instrumental. Y en el cual podemos vislumbrar en su escucha influencias por parte de Flaming Lips, Roxy Music,Neil Young, Talkingheads y David Bowie.
El disco abre con “Neighborhood#1 (Tunnels)”: Que habla sobre una historia de amor, entre dos vecinos que se comunican por tunel. Esta canción ataca con un sublime piano, sintetizadores y tono épico a tus sentidos.

“Neighborhood (Laika)”: En donde un energico acordeón, acordes de guitarra y cuerdas se hacen presentes para dejarte con los sentimientos a flor de piel.

Le siguen canciones como: Un anne sans lumiere, Neighborhood (Power Out), Neighborhood (7 Kettles),y llena de dramatismo desgarrador Crown of love (“mi amor crece como un cáncer”). , etc.

Y Cerrando así con broche de oro suena “In the backseat”, tema cantado por Régine. La voz tan al estilo de Björk de tono melancólico, mezclada con un bonito violín y la inclusión puntual de las guitarras. Un tema que va acentuándose en todos sus aspectos con el paso de los segundos hasta alcanzar un intenso clímax.

Señores y señoras, estamos ante un grupo que en apenas 47 minutos conseguirá (paralos que no lo han escuchado) se rindan ante ellos y les tengan como una de sus bandas favoritas. Merece mucho la pena escucharlo, al igual que su último disco (y del que hablaré después) Neon Bible.

Miembros de la banda:

Win Butler (cantante, guitarrista, bajista y pianista),
Régine Chassagne (batería, xilófono, piano, sintetizadores),
Richard Parry (Guitarrista),
Tim Kingsbury (Bajista)
Y el Multiinstrumentista Will Butler, hermano de Win.

Amo la música, y como buena melómana rara, he decidido borrar las entradas que no estén relacionadas con la música y moverlas a un blog personal (en otro server XD) ; para dedicar éste completamente a la música.

De ahora en adelante habrá: recomendaciones de discos, bandas, criticas, y algo de historia.

Tan, tan (8).

Mis Ilustraciones

Alejandra Cosplayera

Janis Joplin

Pearl

In the morning...

Otro atardecer... pero no como cualquiera

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La vida es un sueño

"¿Qué es la vida? Un frenesí. . ¿Qué es la vida? Una ilusión, . una sombra, una ficción; . y el mayor bien es pequeño; . que toda la vida es sueño, . y los sueños, sueños son."

 

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